他是个画痴。那两块硕大沉重由颜料堆积成的旧调色板便是见证。

　现代绘画以平面性反叛了古典绘画，陈欣的抽象绘画又在平面中反叛了平面性。他的画中，不是二维的形笔光色展现于二维的背景之前，而是三维的形笔光色跃动于三维的场域之中。

　有三维的空虚远深才有意境，他重新发现了意境。

　中国古代着重发展的是淡泊飘渺的意境，陈欣想寻找的却是重晦幽邃的意境，终于，伦勃朗照亮了他。

　棕黑与明黄对比，粗粝与虚幻同在，错杂与秩序互生，古老的“酱油色调”焕发出了新的华彩乐章。

　画面主体部分，往往有一种强烈的前冲感和向外膨胀的力度。有时团块结构有如奔腾而下石阵，有时几股力相互冲撞。

　在重晦幽邃的深处，有时会出现一抹水平的亮色，它暗示了深暗空间的缝隙之外的更大空间，亦或暗示了远处的地平线。

　一旦有了地平线的联想，抽象意趣便会引出更多具象联想：夜幕中的篝火，女神与丐帮的汇合，山崩与海啸的交错，古木与死海的隐现……

　现代抽象反叛了古典的具象，陈欣又在抽象艺术中重新引发出具象联想。早将抽象绘画比喻为音乐的是康定斯基，时间过去快一个世纪了，但抽象绘画至今还在期待画布上的贝多芬和巴赫。愿陈欣给我们更多的希望。

刘骁纯老师来到陈欣宋庄工作室

意境幽邃

这是一面可以阅读的墙

伦勃朗照亮了陈欣

艺术并不高冷

陈欣画室一角，要有光

温暖

法国朋友懂了么？

周末，在京的法国家庭来陈欣工作室聚餐

艺术家韩中人和《艺周刊》总编辑孙玺祥

宋庄圆领部落酋长褚嘶鸣

和自己玩

——《艺周刊》总编辑孙玺祥

   选择永远都没有对错。

   在绘画这条路上，陈欣可以有机会选择一条光鲜而平坦的道路，可是他却偏偏选择了一条既不讨好也不讨巧的方向，而且还给自己设置了许多路障，挑战绘画的各种可能性，用自己特有的艺术语言延展自己的精神宽度，开拓出新的生命边界。

   站在陈欣的画前，总有一些温暖涌遍全身，总有一些感动袭上心头。是什么触碰了读者内心那绵软的神经？四十年丹青岁月，时光荏苒，沧海桑田，从少年到白头。陈欣一直属于那种很轴的人，再加上老北京人那种操行，不拐弯不抹角，和画画这档子事死磕没完。陈欣的绘画猛一看你会以为那是古典绘画，但是仔细看会发现全古典绘画都不这样，没有一个大师是这样画的；说他是现代抽象绘画，可是现代抽象也没有人象他这样画画。去掉叙事情节，去掉可以辨认的形象，去掉思想，不断地强化绘画性，从而达到厚重、神秘、耐看的效果，技巧则全部隐藏起来。

   陈欣认为，画画纯粹是个人行为，更是个人精神行为，与别人无关，更与市场无关。即使在困顿的时候，他也没有向市场妥协过，你爱看不看，你爱懂不懂，你爱买不买，不迎合任何人的口味，不屈从任何市场导向。因而，陈欣的画真的是无价（无市场价），买陈欣画的人都是“铁粉”，没有讨价还价，与其说买画，还不如说是送钱，与其说是卖画，还不如说是送画，彼此交换的不是商品，而是温暖。这其中就包括身为北京卡乐佳艺有限公司创始人及股东他的弟弟陈宏，这让人想起了梵高，或许秀的艺术家都有个秀的弟弟吧。

   陈欣的性格和他的绘画，注定了是那种追求不朽的人和作品。陈欣说，伟大艺术家生前没有看到市场的人多去了，市场的好坏与作品的好坏关系不大，与时间关系很大。陈欣在用时间画和时间有关系的作品，不是为了永恒，只是因为那份对艺术的尊重。

   不在于出身，也不在于画什么题材，而是在于你选择。不是富足，而是一种精神。如果你心里想着钱，那你即使画的菩萨，菩萨的眼睛都会盯着买家钱袋。陈欣不曾标榜自己，但从他的画面上却能看到的气，不苟且，不随流，不粗野，温文尔雅，看淡来去。陈欣说自己50多岁没火过，现在更不想火了，用自己的火炖自己的汤，自己掌握自己的火候，挺好！

   如果人生是一场游戏，那么大多数人选择和别人玩，有的人玩别人，有的人被别人玩。陈欣选择了跟自己玩，半生过来，他觉得和自己打了个平手，没有输也没有赢，没有增也没有减，没有喜悦也没有悲伤。唯独庆幸的是选择了画画，选择了画自己的画，踯躅独行，风雨兼程，不曾蹉跎岁月。盘点人生，陈欣能够交出来的只有他的作品，这是他用大把的时间换来的，是人生的凭证……